大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于西方藝術教育史的問題,于是小編就整理了4個相關介紹西方藝術教育史的解答,讓我們一起看看吧。
如何理解西方繪畫發(fā)展史?
個人認為去學習了解西方繪畫史是中國人學習思想改變的最好方法之一。西方繪畫史建立在西方哲學體系之上,世界最重要的兩大體系東西方各有所長。以東方人的思想去學習研究西方藝術思想特別有趣。
西方 建立在原罪和人性批判基礎上的繪畫藝術,在社會每個變革時期都起著批判引導社會思想的發(fā)展,追求對真理,道德,科學視覺的突破。擺脫傳統(tǒng)的束縛,追求人性光明。
當然由于西方藝術追求現實科學的局限性,以及文化背景的限制,同時會導致對現實認知以外的一些不正確判斷。理解學習質疑的科學精神是西方藝術史中值得我們學習的地方……一點個人淺識,僅供參考。
人體藝術產生和發(fā)展的歷史是怎樣的?
人體藝術最早在西方起源,準確地說應該是在古希臘,根據考證,是從殘臂的維納斯開始,以到后來的米開朗基羅的一些人體雕塑,那時都是赤裸裸的將女人或者男人的身體毫無掩飾的呈現給觀眾,從那些藝術作品上,你可以看到西方人對于自己身體的熱愛和細微的認知,他們對于自身從科學,美學各個方面進行了全面的詮釋,而不像東方,在對于身體的問題山,總是顯得那么遮遮掩掩,羞羞澀澀。于是自然而然人體藝術便也就成長在了西方 人體藝術在中國藝壇絕跡了幾乎近40年,直到1985年人體油畫才突破禁區(qū),得以展出。以后人體雕塑逐漸出現在街頭、廣場、展覽大廳。1987年轟動一時的健美比賽活動,是人體美的直接展示,對長期存在的封建狹隘、僵化脆弱的舊思想體系是一次有力的沖擊。
西方音樂的歷史一般以哪一時期為開端?
西方音樂實際上是從十六世紀末開始,由其是十七世紀到樂史上稱為巴洛克時期。
西方古典音樂有理論,有規(guī)范,有大量的文傳;著重美學及功能性,故此比較客觀。西方音樂發(fā)展歷史分為以時期的音樂、中世紀時期的音樂、文藝復興時期的音樂、巴洛克音牙音樂、現代音樂、新世紀音樂。
西方音樂的起源可以追溯到古代時期,古代時期的西方音樂可以分音樂兩個流派。
接著經歷了中世紀的宗教音樂,新藝術文藝復興時期的音樂,古典主義時期的音樂,浪漫主義時期音樂,20世紀音樂電子音樂序列音樂。
西方音樂的起源于宗教音樂,作曲家為了宗教和貴族服務,寫作大量的宗教作品和世俗作品。西方音樂的特點為,運用西洋大小調音階,和聲效果豐富,音樂中的起伏沖突明顯,有很強的解決傾向(與中國的散板之形散神不散不同,很容易被聽者接受引起心理共鳴,特別是旋律優(yōu)美的作品。當聽者把音樂和自己的經歷和理解結合起來,就很容易被溶入到音樂之中去。)西洋樂用西洋樂器演奏,有古典的也有現代的;演奏樂器分為弦樂樂器如小提大提貝司,木管樂器如長笛單簧管雙簧管,銅管樂器如小號長號等,和還有擊樂器和鍵盤。
莎士比亞對人類文學做了什么貢獻?
莎士比亞不是按照某一種理論或是模式來寫的 他所寫的都是他在當時的思考 在文藝復興的各個階段對于人性和關于人類的各種終極價值的思考 他也沒有在作品中評判是非 即便是對于人物有所好惡 也輕易不流露在作品中 比如在《哈姆雷特》中他并沒有厭惡的批判哈姆雷特的叔叔克勞迪斯和哈姆雷特的兩個朋友的不義 他認為這是人在縱欲的情況下 不可避免要發(fā)生的事
所以正是莎士比亞在創(chuàng)作中沒有按照任何模式或者理論創(chuàng)作 才使得他的作品能夠超越時代 成為世界性的名著 關鍵在于對于人性和人類存在問題的思索超越了時代
到此,以上就是小編對于西方藝術教育史的問題就介紹到這了,希望介紹關于西方藝術教育史的4點解答對大家有用。
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