大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于西方藝術融入中國教育的問題，于是小編就整理了1個相關介紹西方藝術融入中國教育的解答，讓我們一起看看吧。
中國山水畫與西方油畫，哪個藝術文化價值更高？理由是什么？
哪個文明是世界現(xiàn)在的主流？無疑現(xiàn)在西洋文明是主流。繪畫是文明的一部分，西方油畫目前的影響力、經(jīng)濟價值都遠遠高于中國傳統(tǒng)繪畫。
中國喜歡繪畫的，幾乎都知道達芬奇、倫勃朗、梵高，但其他國家喜歡繪畫的，不一定會知道范寬、馬遠、倪瓚。
一般意義上來說，中國山水畫和西方油畫沒有高低之分，都是中西文化各自所藴肓的產(chǎn)物，是兩朵奇葩，兩座高峰。
就個人而言，中國山水畫高于西方油畫。
西方繪畫基于科學，講究物理先影下景物的客觀描繪。而中國山水畫基本哲學，凡事以陰陽向背論之，描繪是作者心中之景物，是不可重復，獨一無二的。
因為，筆者認為哲學高于科學。
絕大多數(shù)科學問題都是具體的問題，而絕大多數(shù)哲學問題都是抽象的問題。具體問題更多是物質(zhì)存在，而抽象問題多關乎精神存在，往往精神存在高于物質(zhì)存在，很多科學問題最后都要歸結為哲學問題。科學家可以活得很蕭灑，哲學家往往活得很痛苦，中國畫家往往通哲學。
因此，筆者認為中國山水畫高于西方油畫。
中國山水畫藝術文化價值更高。中國雄奇秀麗的名山大川，博大精深的傳統(tǒng)文化，孕育出了燦若星辰的丹青妙手。中國山水畫自東漢宗炳確立“含道映物，澄懷味象”的審美標準，到了中唐，王維將山水畫一變金碧輝煌為水墨清淡，棄絕浮華，強調(diào)澹遠清逸的意境。后經(jīng)董源、巨然、范寬、郭熙、米友仁、黃公望、倪瓚、董其昌、石濤、八大等歷代大師的不斷發(fā)展與完善，水墨山水畫呈現(xiàn)出雄渾博大、氣象萬千之大觀。
西方油畫肇始于宗教，近千年來皆已寫實為主，是對包孕性瞬間美的呈現(xiàn)。到了近代印象派的崛起，才有了中國文化意義上的“寫意”。 西方油畫的審美基本上是在形而下的層面。而中國山水畫的審美純粹是形而上的。表現(xiàn)在技法上，西畫是素描、透視、造型與色彩，而中國畫是筆墨、三遠、造境與氣韻。在審美情趣上，西畫給人的是視覺的愉悅與沖擊，中國畫是“暢神”，畫面中的一個亭子，一座茅屋，不只是點綴之筆，那是靈魂與宇宙相往還的“通道”；尤其是中國山水畫所崇尚的“荒寒”，更是中國文人超跋的人格精神的寫照。
生命與藝術從本質(zhì)上說皆是純乎個性的行為。“我自為我，自有我在?！闭嫔⒄嫠囆g從來都不會去迎合別人與世俗。真正的中國山水畫的每一幅作品都是一種真性情的釋放，自我生命的志趣、率真和摯情，經(jīng)過筆墨的洗禮而得以升華。
中國山水畫藝術文化價值更高，這是毋庸置疑的民族精神自信。
我個人以為，中國的山水畫境界更高。
藝術是什么？是用抽象的方式表達寫實的意境。
要做的這一點，藝術就必然不能是一個完全具象化的東西。所以它“來自于生活而高于生活”。
西方的油畫曾經(jīng)追求的一個極致就是寫實，一代一代人比較的就是誰能畫的更真實、更貼切、更栩栩如生。后來，印象派誕生了，再后來，后現(xiàn)代印象派誕生了……這就出現(xiàn)了大師梵高、畢加索等。最要命的還不是因為西方油畫的抽象化發(fā)展，而是照相機出現(xiàn)了！畫的再逼真，也沒有照相機咔嚓一下更逼真。于是，西方油畫就必須沒落了。
而梵高、畢加索等的油畫已經(jīng)不是西方傳統(tǒng)的油畫，而是更近似于中國國畫一樣比較抽象、以意境為主題的、帶有哲學抽象思維的畫法了。
中國山水畫從誕生之初就不是要現(xiàn)場臨摹一個真實的東西，而是以畫者的心境來刻畫一個虛幻美的東西。它的生命力和魅力就在于，貌似有形實無形，貌似無影卻有影。虛無縹緲中，根據(jù)各自的欣賞水平和遐想，各種描繪著畫外的場景。
他不但具有畢加索的想象力和張力，更有唯美的畫面場景，甚至有詩意的題字。個人以為，這種雅俗共賞的高超藝術，貌似不是畢加索那種藝術瘋子能夠比擬的。
中國山水畫高就高在，色調(diào)單一、線條簡單，卻刻畫出了無盡的美景，還有無盡的想象與詩意。那是一種不沾人間煙火的美，貌似在三界外，卻也在五行中。
到此，以上就是小編對于西方藝術融入中國教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于西方藝術融入中國教育的1點解答對大家有用。
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