藝術(shù)審美教育功能表現(xiàn)在,藝術(shù)審美教育功能表現(xiàn)在哪些方面

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于藝術(shù)審美教育功能表現(xiàn)在的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹藝術(shù)審美教育功能表現(xiàn)在的解答，讓我們一起看看吧。

1. 藝術(shù)美的基本特征是什么？
2. 藝術(shù)作品的表現(xiàn)因素是什么？

藝術(shù)美的基本特征是什么？

藝術(shù)美的本質(zhì)在于創(chuàng)造，是客觀“再現(xiàn)”與主觀“表現(xiàn)”的交互融合的“結(jié)晶”，因而是不可還原、不可重復(fù)的。但藝術(shù)創(chuàng)造美的特征與功能，還是有跡可循、有理可據(jù)的。

藝術(shù)美的基本特征：

1、獨特新穎性；

2、具體形象性；

3、情感真摯性；

4、個性典型性；

5、整體性。

形象性（藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一）；主體性（藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特征）；審美性（藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)）。

藝術(shù)的基本特征

形象性：藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一；藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一；藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。

主體性：藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特征；藝術(shù)作品具有主體性的特點；藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。

審美性：藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)；藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶；藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

藝術(shù)美就是藝術(shù)形象之美。人們只有通過對藝術(shù)形象的欣賞，才能夠感受到藝術(shù)作品之美。

人們說，任何藝術(shù)形式都不能離開藝術(shù)形象的描繪，沒有了形象，那藝術(shù)本身也就不存在了。藝術(shù)形象是根據(jù)現(xiàn)實生活中各種現(xiàn)象加以藝術(shù)概括所創(chuàng)造出來的具體生動圖畫，它是廣泛多彩的。

不能把藝術(shù)形象，僅僅理解為人物形象，那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒，一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等，他們都是藝術(shù)形象。

藝術(shù)美的特點：

1.形象性　　藝術(shù)形象是藝術(shù)家根據(jù)實際生活的體驗、認(rèn)識，根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出來的具體可感而又帶有強(qiáng)烈情感色彩的藝術(shù)情境。形象性是藝術(shù)美的首要特征。

2.典型性　　各種體裁的文學(xué)作品、音樂作品、繪畫和雕塑作品都不是對現(xiàn)實事物的簡單模仿，它們往往是對某一類事物特性的綜合反映，從中反映此類事物的本質(zhì)。不過，它們采取的手段各不相同。典型是藝術(shù)家塑造的，具有鮮明的個性、帶有深刻思想性的能夠放映生活的某些本質(zhì)和歷史發(fā)展規(guī)律的一批藝術(shù)形象，典型形象往往還有著豐富的性格。典型性是藝術(shù)美的根本特征。

3.主觀性（情感與理想）　　同一審美對象，在不同的審美主體那里因不同的情感體驗而產(chǎn)生的不同審美結(jié)果。審美主體對理想境界的不同追求，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)作品。

4.永久性　　藝術(shù)本來是在時間中的，它有時代性、歷史性，但恰恰藝術(shù)本身有把時間凝凍起來，成為一個永久的現(xiàn)在…… 自然界中各種事物的形態(tài)特征被人的感官所感知，使人產(chǎn)生美感，并引起人們的想象和一定的感情活動時，就成了人的審美對象，稱為美的形式。如：各種曲線，各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。

藝術(shù)作品的表現(xiàn)因素是什么？

這個命題很寬泛，單從繪畫角度來分析，其表現(xiàn)力的體現(xiàn)就是造險與破險，體現(xiàn)在畫面上，就要注意表現(xiàn)對像的形，體，質(zhì)，量，自己畫面的層次，空間和氛圍。解決好這些問題，畫面的表現(xiàn)力自然而然就會出來。再者，對與物像的表現(xiàn)，要注意點線面的組合和運用，就如指揮百萬雄師，胸中有韜略，自然排兵布陣隨手拈來。

藝術(shù)，fine arts

社會意識形態(tài)之一，人對世界進(jìn)行精神掌握的一種特殊方式，人類精神文明的有機(jī)組成部分。藝術(shù)概念一般有 3種涵義：①泛指人類活動的技藝，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的規(guī)律進(jìn)行的各種創(chuàng)作，既包括各種具有審美因素的實用品的制作，也包括各種藝術(shù)創(chuàng)作：③專指繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)等專供觀賞的各種藝術(shù)作品。任何藝術(shù)作品，都以某種人工的物質(zhì)媒介所塑造的藝術(shù)形象，訴諸人們的感性經(jīng)驗，交流人們的思想情感，直接影響人的心理和精神面貌。

藝術(shù)的本質(zhì)特征 關(guān)于藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)特征，在美學(xué)史上有各種不同的看法和理論。

三種主要學(xué)說 在各種對美學(xué)本質(zhì)特征的理論中，最有影響和代表性的是：①模仿說。認(rèn)為藝術(shù)是對自然的模仿或?qū)ΜF(xiàn)實的再現(xiàn)。亞里士多德最早系統(tǒng)地提出，藝術(shù)模仿自然，藝術(shù)家“借姿態(tài)和節(jié)奏來模仿各種性格、感受和行動”，給人以“認(rèn)識的愉快”。從文藝復(fù)興時期的“鏡子”說，啟蒙運動時期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術(shù)既要依據(jù)自然又要超越自然的藝術(shù)觀，到19世紀(jì)俄國的В.Г.別林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出“藝術(shù)是現(xiàn)實的復(fù)制”、“美是生活”、“藝術(shù)的目的是再現(xiàn)生活”，都繼承和發(fā)展了這一基本觀點。這一理論在藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系問題上，堅持了藝術(shù)來源于現(xiàn)實生活這一唯物主義的認(rèn)識論原則，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)具有通過感性形象揭示生活本質(zhì)的認(rèn)識作用。但是，由于舊唯物主義者不了解社會實踐的本質(zhì)及其在認(rèn)識中的決定作用，他們的藝術(shù)觀基本上以感性直觀為基礎(chǔ)，因而不能真正科學(xué)地揭示藝術(shù)反映現(xiàn)實的能動的辯證關(guān)系，不能充分闡明藝術(shù)區(qū)別于其他意識形態(tài)的美學(xué)特征。②藝術(shù)精神本源說。這派理論認(rèn)為藝術(shù)來源于精神世界，是“絕對理念的顯現(xiàn)”。柏拉圖沿襲古希臘的模仿說，但顛倒物質(zhì)與精神的關(guān)系，認(rèn)為現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，藝術(shù)則是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德國古典美學(xué)進(jìn)一步從“精神王國”中探求藝術(shù)的本源，他們雖然對藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系作了唯心主義的曲解，但卻發(fā)展了藝術(shù)作為人類自由創(chuàng)造活動的能動方面，深入探討和揭示了藝術(shù)中主體與客體、感性形式與理性內(nèi)容的辯證統(tǒng)一關(guān)系。近代資產(chǎn)階級美學(xué)則大都拋棄了G.W.F.黑格爾的辯證法，宣揚主觀唯心主義和非理性主義，把藝術(shù)說成是“天才”人物特殊智力的產(chǎn)物、“抒情的直覺”、潛意識的本能。

到此，以上就是小編對于藝術(shù)審美教育功能表現(xiàn)在的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于藝術(shù)審美教育功能表現(xiàn)在的2點解答對大家有用。