藝術(shù)教育美術(shù)教育,藝術(shù)教育美術(shù)教育論文題目選題參考,論文題目

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于藝術(shù)教育美術(shù)教育的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹藝術(shù)教育美術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 美術(shù)學(xué)（師范類）與美術(shù)學(xué)專業(yè)有什么區(qū)別？
2. 什么是美術(shù)？什么是藝術(shù)？
3. 藝術(shù)和美有什么區(qū)別與聯(lián)系嗎？

美術(shù)學(xué)（師范類）與美術(shù)學(xué)專業(yè)有什么區(qū)別？

千萬別選美術(shù)學(xué)，一點用都沒有考試課程特別多。

什么是美術(shù)？什么是藝術(shù)？

美術(shù)：是美的繪畫藝術(shù)的簡稱，包含各類的繪畫，素描，其中還有板畫，剪紙，工藝美術(shù)有刺秀，拓印，水印，平面雕刻，鏤空雕，雕塑等。藝術(shù)：是工藝制品與表演技術(shù)的簡稱，包含了陶瓷器皿，印染噴涂，裝飾，泥人，糖藝，臉譜面具，戲劇道具，服裝設(shè)計，平面設(shè)計，廣告模特等等還有很多就不一一列舉。

就人們的常識而言，繪畫屬于美術(shù)，美術(shù)屬于藝術(shù)。因此，把兒童繪畫看作藝術(shù)活動，兒童繪畫作品列入美術(shù)范圍似乎沒有異議。但是，有人提出為什么兒童繪畫作品不能夠成為藝術(shù)經(jīng)典?才氣橫溢的小畫家其后未必能夠成為美術(shù)家!這一有目共睹的事實仿佛也在告訴人們，兒童繪畫雖然受到包括畢加索在內(nèi)的眾多美術(shù)大師的高度肯定，卻仍然沒有登上人類文明的藝術(shù)殿堂。這確實讓普羅大眾感覺有些撲朔迷離、無所適從。社會如對兒童繪畫失去正確的判斷，將對兒童藝術(shù)的進一步發(fā)展造成消極的影響。

特別是進入21世紀(jì)，兒童美術(shù)教育受到空前的高度重視，美術(shù)已經(jīng)成為學(xué)校教育的必修課程，而繪畫自然是最為常用的表現(xiàn)方式。繪畫不僅是學(xué)校的課程，也是有條件的城鎮(zhèn)地區(qū)校外美術(shù)機構(gòu)的追求。不少家長積極送孩子參與各種藝術(shù)活動，兒童繪畫也是首選。如此“學(xué)美術(shù)”的熱潮讓人感到其后的實用、功利動機。繪畫對于美的追求因此與藝術(shù)錯位。學(xué)畫畫等于學(xué)美術(shù)嗎?學(xué)美術(shù)是否就是學(xué)藝術(shù)?這類問題在兒童繪畫活動中表現(xiàn)得似是而非，確實有討論的必要。

貌似美術(shù)的教育

我們將繪畫、美術(shù)、藝術(shù)幾個詞放在一起，視之類同、交錯使用，已經(jīng)成為習(xí)慣而“熟視無睹”。即使如本文，這幾個詞之間也能夠相互替換。近年來有不少學(xué)者考證，“美術(shù)”是20世紀(jì)初從日本引進的外來詞，在歐美國家這個詞與“藝術(shù)”同義。中國漢字自古就有“藝術(shù)”一詞，其文字含義非常明確，《后漢書》稱:“永和元年，詔無忌與議郎黃景校訂中書五經(jīng)、諸子百家、藝術(shù)。”并注曰:“藝謂書、數(shù)、射、御，術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮?！倍懊佬g(shù)”一詞進入中國則經(jīng)歷了幾次“變臉”。它最初是一個集合性概念，包括文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等，蔡元培、魯迅等人寫下的《美術(shù)的起源》、《擬播布美術(shù)意見書》等文章都是作這樣的表達。但是，隨著西方國家“藝術(shù)”一詞輸入，“美術(shù)”一詞含義也發(fā)生變異，一度與“圖畫”含義等同，至今仍有不少人視美術(shù)為繪畫，甚至1956年我國的中小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱還稱為圖畫教學(xué)大綱。后來，“美術(shù)”一詞逐漸定位于造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)，將繪畫囊括為家族成員之一，盡可能區(qū)別于“藝術(shù)”一詞。由此看來，繪畫、美術(shù)、藝術(shù)這幾個詞在中國混淆使用有歷史淵源，但是同屬于一個活動范疇卻也沒有異議。

再來看兒童繪畫是如何進入美術(shù)領(lǐng)域的。需要說明的是，本文論及的兒童繪畫不包括如西班牙畢加索、中國王冕那樣的早熟兒童作品，屬于傳統(tǒng)文化模式標(biāo)準(zhǔn)選擇的。本文談及的兒童繪畫是處于各種美術(shù)教育環(huán)境中、每個兒童都能夠參與的繪畫活動。這樣的兒童繪畫在歷史上不入藝術(shù)的“法眼”，本來就沒有進入美術(shù)的領(lǐng)域。但現(xiàn)在各種兒童繪畫作品的展出和畫冊出版卻與美術(shù)領(lǐng)域的其他門類不相上下。事出有因，首先，將兒童繪畫與藝術(shù)拉上關(guān)系是西方科學(xué)心理學(xué)研究的結(jié)果，肇始于科學(xué)的發(fā)展和文化的發(fā)達。當(dāng)很多心理學(xué)家將研究的目光聚集于兒童時，19世紀(jì)末的歐美各國出現(xiàn)了兒童研究的熱潮，許多研究成果相繼問世，如意大利人里奇出版了《兒童的美術(shù)》(1887年)，法國學(xué)者柳克相繼出版了《某一個兒童的描繪》(1913年)和《兒童的繪畫》(1927年)，后來又有美國學(xué)者諾達對兒童繪畫的分析、出版了《兒童畫的發(fā)展過程》。通過這樣一場兒童美術(shù)研究運動，心理學(xué)家對兒童繪畫作品中的造型和色彩進行觀察、分析，揭示了兒童繪畫發(fā)展階段及其與兒童身心發(fā)展的關(guān)系；同時，還發(fā)現(xiàn)了兒童繪畫與人類原始藝術(shù)之間的某種聯(lián)系，甚至能夠解釋藝術(shù)發(fā)生學(xué)的一些問題。這也許是兒童繪畫和美術(shù)第一次拉上關(guān)系。此后，西方的現(xiàn)代藝術(shù)運動強調(diào)創(chuàng)新和多元，現(xiàn)代藝術(shù)家從兒童藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)了越來越多的表現(xiàn)對接之處，兒童畫最終與藝術(shù)大師的作品成為同構(gòu)物。兒童繪畫于是與原始藝術(shù)、民間藝術(shù)一道，成為了美術(shù)的一部分。

然而，事實真是這樣嗎?我們還是回到兒童繪畫研究本身。

區(qū)別一：含義不同

美術(shù)：藝術(shù)門類之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。

藝術(shù)：是指文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建筑等，是社會意識形態(tài)的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現(xiàn)實、復(fù)制現(xiàn)實，并以此提高人們認(rèn)識、把握美的能力，藝術(shù)建立的是美學(xué)。

區(qū)別二：分類不同

美術(shù)包括：建筑、雕塑、繪畫（包括書法）。

藝術(shù)包括：視覺藝術(shù)（就是美術(shù)）、 聽覺藝術(shù) 、 表演藝術(shù)。

區(qū)別三：發(fā)展方向不同

藝術(shù)設(shè)計發(fā)展方向有視覺傳達，裝飾藝術(shù)設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，動畫設(shè)計，攝影藝術(shù)設(shè)計，新媒體藝術(shù)設(shè)計，綜合藝術(shù)設(shè)計，城市雕塑，工業(yè)藝術(shù)設(shè)計等等。

美術(shù)學(xué)專業(yè)方向有國畫，油畫，版畫，雕塑，美術(shù)教育（師范類），藝術(shù)史論。專業(yè)類的學(xué)校比如美術(shù)學(xué)院或者幾個藝術(shù)學(xué)院包括的會比較多，而且分的要細(xì)一些。

美術(shù)是藝術(shù)的一個門類，美術(shù)一詞是近代從日文中直接引用的一個概念，是指造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑等，當(dāng)代又把攝影和書法也劃歸到美術(shù)范疇中。藝術(shù)范圍則要大得多，除了美術(shù)之外，還有音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝……等門類。

美術(shù)是藝術(shù)的一個門類

美術(shù)是視覺傳達的一個總和，總的來說可以分為純藝術(shù)和設(shè)計兩大版塊。細(xì)分的話就太多太多了，如純藝術(shù)包含了繪畫、雕塑、書法等專業(yè)，那么就繪畫來說它又分成若干項，咱們常見到的有中國畫、油畫、水彩、版畫等等。那設(shè)計和繪畫專業(yè)一樣分了若干項比如裝潢設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計、汽車造型設(shè)計等等，而這些專業(yè)還可以再細(xì)分。藝術(shù)的話包含的就更廣闊了，音樂、美術(shù)、舞蹈、影視表演等等專業(yè)都屬于藝術(shù)范疇。舉個不恰當(dāng)?shù)睦影?，如果把藝術(shù)比做是地球，那么美術(shù)或其它專業(yè)代表的是一個國家，你要知道一個國家又分布了很多城市。

藝術(shù)和美有什么區(qū)別與聯(lián)系嗎？

藝術(shù)美和生活美有關(guān)聯(lián)，但有區(qū)別。生活中美的東西不一定是藝術(shù)，比如自然風(fēng)光的大美，它是客觀存在，而藝術(shù)的美更多體現(xiàn)在個性獨立上，必須經(jīng)過創(chuàng)作賦有主觀性，凝聚創(chuàng)作者的情感，它的美不一定表現(xiàn)在具象里。時代不同，審美標(biāo)準(zhǔn)也不一樣。大眾審美有雷同化，更注重具象表現(xiàn)，更適合民間工藝品，而對真正的藝術(shù)品包括雕塑、繪畫、書法等等的審美是偏面膚淺的?？梢赃@樣說，但凡大眾認(rèn)為美的作品往往俗品居多，更多的還稱不上藝術(shù)品。

對藝術(shù)的本質(zhì)，古今中外，人們有一個約定俗成的要求，那就是，表現(xiàn)“真善美”是藝術(shù)最重要的品質(zhì)。

“真”就是客觀真實，情感真誠、一方面是指對描繪對象要按照本來面貌真實地再現(xiàn)出來，另一方面是指藝術(shù)家在創(chuàng)作中要給作品投入真情實感，不能在作品中隱藏自己的真感情，自然流露出來的真情實感是打動觀者的重要指標(biāo)。

“善”就是作者必須站在情懷的制高點上，要在作品中心存善念，體現(xiàn)出強烈的悲憫意識和博愛情懷，通過作品，能給人們的生活困惑尋找出路，指明一個方向。

“美”就是要在作品中表達好看的，令人賞心悅目的，具有正能量的，積極向上的元素，不能為了功利心去降低作品的格調(diào)和品味。

發(fā)現(xiàn)美并把美如實表現(xiàn)出來，是藝術(shù)的使命。實際上，藝術(shù)與審美之間有著十分緊密的聯(lián)系。

藝術(shù)可以表現(xiàn)真實存在的美，比如，油畫作品中的美女和美景，國畫作品中的崇山峻嶺，各種各樣的花卉，都是現(xiàn)實世界中真實存在的美，畫家通過描繪它們，向觀者傳達了大千世界多姿多彩的美好元素，看到它們，能帶來賞心悅目的感受。

另一方面，藝術(shù)還可以表現(xiàn)通過藝術(shù)家的想象力加工后，升華出來的理想美，像屈原、李白的詩歌，浪漫主義繪畫，神話故事，等等，這些藝術(shù)作品奔放熱烈、大氣磅礴、格調(diào)明快，往往采用夸張的手法創(chuàng)作而成，是對自然之美進一步加工后，形成的理想美，具有非常強烈的藝術(shù)感染力。

到此，以上就是小編對于藝術(shù)教育美術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于藝術(shù)教育美術(shù)教育的3點解答對大家有用。