扎根藝術(shù)教育,藝術(shù)扎根于人民

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于扎根藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹扎根藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 學(xué)院派是引領(lǐng)書畫藝術(shù)的領(lǐng)頭羊嗎？
2. 京劇是中國國粹，我們該如何做好京劇的傳承？
3. 為什么有人說藝術(shù)源于生活，又高于生活呢？你怎么理解？

學(xué)院派是引領(lǐng)書畫藝術(shù)的領(lǐng)頭羊嗎？

繪畫藝術(shù)有學(xué)院派、民間流派、個人書畫等派別。學(xué)院派是否成為引領(lǐng)書畫領(lǐng)域的領(lǐng)頭羊，這要取決于每個時期的需要，才能成為引領(lǐng)書畫領(lǐng)域的領(lǐng)頭羊。某一時期的領(lǐng)頭羊是學(xué)院派，另一個時期是民間流派。沒有絕對的學(xué)院派繪畫是領(lǐng)頭羊，只有相對的學(xué)院派繪畫是領(lǐng)頭羊。

例如，十七、十八世紀歐洲美術(shù)學(xué)院正統(tǒng)的藝術(shù)流派。學(xué)院派把教學(xué)內(nèi)容程式化，要求學(xué)生嚴格按照一定程式和規(guī)矩作畫，沿襲古典藝術(shù)形式，模仿古典藝術(shù)作品，固執(zhí)的保守某些陳腐教條，為創(chuàng)作制造清規(guī)戒律。追求一種典雅、洗練和莊嚴的美。

文藝復(fù)興時期德國民間畫派，他們用繪畫揭露教廷的殘暴不仁，描繪農(nóng)民的災(zāi)難，表現(xiàn)出愛國和同情人民的疾苦的傾向。在人物塑造上把真實的形象與豐富的理想相結(jié)合，在畫面上表現(xiàn)人物內(nèi)在性格，富于獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

現(xiàn)在的畫家大多是學(xué)院派。而學(xué)院派的特點就是理論很高,能力很低。所以學(xué)院模式培養(yǎng)出來的人才和師傳模式培養(yǎng)出來的人才根本沒法比。近代書畫大師大多自學(xué)成才,今天的書畫大師滿天飛，其實大師早已沒有了，有的只是“大師”的帽子。浮躁的書畫家，不斷地炒作，不停地給自己添加帽子，“學(xué)院派”“大師”、“大家”的頭銜個個都是騙人的把戲。搬搬手指頭，有幾個人夠得上“學(xué)院派”“大師”的水平？中國書法家協(xié)會主席？中國美術(shù)家協(xié)會主席？圈內(nèi)人都知道，有了主席、副主席的職務(wù)，書畫的價格就上去了。那就是忽悠錢的頭銜。真正的大師張大千、齊白石、蔣兆和、劉奎齡、黃秋園都是自學(xué)成材的他們秉承著對中國畫的執(zhí)著追求與努力,通過吸收學(xué)習(xí)古代繪畫和民間優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng),形成了具有古典與現(xiàn)代相融合的繪畫風(fēng)格。

感謝悟空問答推薦的問題，說一下自己的看法：

中國書法本來就沒有所謂的學(xué)院派，但現(xiàn)在有了！倘按它現(xiàn)在所居位置和對應(yīng)的責任講，應(yīng)該是起引領(lǐng)作用的。然而，從現(xiàn)實的情況看，似乎沒有！那些所謂的理論或書法，大多是孤立的，形式和內(nèi)容是分離的，有呈現(xiàn)而沒有支撐，或有支撐而沒有對應(yīng)的呈現(xiàn)！

感謝大家提出意見！

學(xué)院派（學(xué)院從職或?qū)W院畢業(yè)后依舊嚴格按照所學(xué)規(guī)定創(chuàng)作），主要以繼承和傳播傳統(tǒng)主流藝術(shù)風(fēng)格為主的流派。

嚴格遵照官方主流標準來進行藝術(shù)創(chuàng)作。例如，我國美術(shù)類院系素描教學(xué)統(tǒng)一標準是：由線條來表現(xiàn)一個實物，無論高光、灰面、明暗交接線、暗面反光抑或投影，都必須以線排面的形式表現(xiàn)出來。

倘若有哪個在校生在作寫生作業(yè)時想偷懶，用手指肚兒蘸上鉛筆灰（鉛筆沫）在作業(yè)上來回涂抹，借以表現(xiàn)寫生實物的明暗關(guān)系的話，遇到脾氣好的導(dǎo)師少不了挨頓訓(xùn)，作業(yè)作廢，重新畫。要是碰上嚴厲的導(dǎo)師直接讓你掛科，不聽話就要受到深刻的教訓(xùn)。

所以，在我國的素描教學(xué)上，以（涂抹的）面來畫畫，是不被提倡地，這就是學(xué)院派風(fēng)格。學(xué)院派以主流自居，把自己圈在一個框框里，墨守成規(guī)，無法突破創(chuàng)新，所以，一些學(xué)院派畫家可畫出教科書級的名作，但在藝術(shù)發(fā)展史上沒有多大貢獻，這是他因保守而造成的悲劇。

然而一些民間藝術(shù)派（美術(shù)院校畢業(yè)后或者師從民間傳統(tǒng)書畫家學(xué)成后，以賣畫為生的）就不一樣了，他沒有教書育人的壓力，沒有規(guī)規(guī)矩矩的約束，站在藝術(shù)創(chuàng)作第一線，可以腦洞大開，想用什么樣的技法，表現(xiàn)什么樣的風(fēng)格都行，只要能打破傳統(tǒng)，開章立新，吸引眼球，順應(yīng)市場，他就怎么整，畢竟人家是靠市場吃飯的，順勢而為嘛。

學(xué)院派歇著吧！引領(lǐng)藝術(shù)的當仁不讓的是創(chuàng)新派自由派！在任何行業(yè)走起到引領(lǐng)作用的都是那些思想自由，敢于創(chuàng)新，不拘一格的實踐派，在藝術(shù)領(lǐng)域更是如此！這些勇于探索，勇于創(chuàng)新，勇于變革的藝術(shù)家往往都隱匿在藝術(shù)領(lǐng)域的角角落落，他們不記名利，不守規(guī)則約束，敢于打破常規(guī)，勇于創(chuàng)新，思想開放自由。更是他們的不懈努力引領(lǐng)了藝術(shù)的不斷發(fā)展！

而學(xué)院派老的多是些功成名就的藝術(shù)家，他們更擅長的是對自己或前人藝術(shù)的總結(jié)剖析，已經(jīng)鮮有創(chuàng)新的動力！年輕的多是學(xué)院的徒子徒孫，更是缺乏創(chuàng)新變革的基因！

引領(lǐng)藝術(shù)的必是那些甚至是個別頭腦天賦異稟，思想自由開放，敢于創(chuàng)新敢于變革時代超人！

京劇是中國國粹，我們該如何做好京劇的傳承？

這個問題太大了，大的可以寫一本書了。不過，可以肯定的說讓京劇復(fù)興該是不太可能的事情，但是把京劇傳承下去，通過努力還是可以做到的。下面嘗試來說幾點關(guān)于京劇傳承的感受：

王珮瑜和張火丁合演《紅鬃烈馬》場面火爆
一，明星演員的帶頭作用。這里的明星演員，并不單是“角兒”的意思，它是同時在戲曲界之外的娛樂圈甚至公益界等有知名度和影響力的人。

比如王珮瑜，不僅認真演戲，還在《奇葩說》《跨界歌王》等娛樂欄目中傳播京劇，也因他的個人魅力取得了很多年輕觀眾。

二，教育普及。目前國內(nèi)戲曲教育的專業(yè)學(xué)府中國戲曲學(xué)院帶頭開展“高參小”項目，所謂“高參小”，就是戲曲學(xué)院的專業(yè)學(xué)生到北京的小學(xué)中去進行一些戲曲普及，除了講述一些戲曲的常識之外，還會身體力行的教孩子們一些經(jīng)典的戲曲小片段，讓孩子們切身感受和體驗戲曲，這是提倡很久的“戲曲要從娃娃抓起”的一種成功的落實和實踐。

三，環(huán)境引導(dǎo)。每一個事物都有自己的發(fā)展軌跡，我們不應(yīng)否認戲曲現(xiàn)在勢微，也不要盲目自信戲曲一定會“大地回春”。應(yīng)該適當在文化環(huán)境，傳媒渠道中滲透一些戲曲的元素。
四，傳媒影響。關(guān)于戲曲的話傳播，不管是網(wǎng)絡(luò)也好、電視也罷，都可以做一寫戲曲相關(guān)的欄目，比如前段時間北京電視臺的《傳承中國》以及接下來央視要播出的《中華戲曲大會》都是不錯的欄目，知識這些欄目在形式上應(yīng)該更活潑一些。之前，世界博物館日的時候與“抖音”平臺合作推出的一個H5，就刷爆的社交平臺。

題主問：如何讓京劇傳承下來？曾經(jīng)和一些從事京劇的朋友聊過這個話題，可以肯定的是京劇傳承一直再繼續(xù)

1.京劇的傳承一直在繼續(xù)

京劇，從誕生到今日有200多年的歷史，京劇的傳承經(jīng)歷了兩個重要時期，“徽漢合流”后應(yīng)該算做京劇的第一個傳承時期，奠定了京劇的基礎(chǔ)和框架！第二個傳承時期應(yīng)該是以譚鑫培、梅蘭芳等京劇大師為首的流派時代，從“伶界大王”到“四大名旦”，再到今天的京劇舞臺，一直都可以算做京劇的第二代，旦行出現(xiàn)“梅、尚、程、荀、張”等、老生界有“譚、馬、楊、奚”等眾多流派，直到今日的京劇舞臺上還再上演譚、梅等產(chǎn)生于上個世紀的劇目，還唱著百年前的老唱腔，可見，京劇的傳承確實一直再繼續(xù)，但有傳承還要生存！

2.培養(yǎng)京劇生存的土壤

京劇要生存，必須要有相適應(yīng)的土壤！面對娛樂多元化的當下，京劇從百年前的“全民皆唱皮黃調(diào)”到今日的“小眾藝術(shù)”，與其說是京劇的傳承問題，不如直接歸為京劇的市場流失更為貼切！對于京劇，市場絕定了它的生存方向！沒有生存的市場，再精致的藝術(shù)也無疑只是一個毫無抗擊打能力的花瓶，如果沒有國家的大力扶持，那些京劇從業(yè)者是否依然從事這份職業(yè)都是個未知數(shù)，傳承或許會出現(xiàn)斷代！

京劇的傳承一方面要提升京劇自身的硬實力，另一方面培養(yǎng)京劇生存的土壤，二者缺一不可，不知各位看官意下如何？歡迎補充！

京劇作為國粹，要想發(fā)揚光大，首先要放下架子，向地方戲劇學(xué)習(xí)。

我國自古以來，行成了好多地方戲，久盛不衰，什么原因？這些地方戲植根于地方，服務(wù)于地方，百姓喜歡。百姓們經(jīng)常可以看到這些戲。有不少百姓還會唱這些戲。這就是地方戲發(fā)展的基礎(chǔ)。

在農(nóng)村，看個地方戲很容易。要想看個京劇，難了，上哪兒看去？

京劇要想發(fā)揚光大，就得讓百姓們能看到，能喜歡，做到了這一點其他問題都好辦了。

謝邀。

目前來說，很難，難到?jīng)]有可執(zhí)行的可能。現(xiàn)在只能是繼承下去，也就是讓京劇還存在，還可以有常規(guī)演出，而不是變成博物館和紀錄片藝術(shù)。

至于很多策劃的建議，比如多演什么的。關(guān)鍵在執(zhí)行，說到底，排戲的費用和演出的各種費用怎么算？全部國家出？那回報是什么？拋開回報論，經(jīng)常演，有多少人會去看呢？上座率多少？想去天天看的，掏的起來票錢不？有時間天天看嗎？

咱們不需要做大范圍的調(diào)研?？匆娢疫@個答案的，回答一下，你所在的城市京劇團的位置，演出的場地？你一年去看幾次？你周圍親友去幾次？你的職業(yè)和此是不是有相關(guān)？

也就知道京劇目前的土壤了。當然，全民京劇明星例外，那個屬于明星，已經(jīng)不完全是藝術(shù)來衡量。而是相信資本和市場。

喜歡京劇愛好京劇那都是從小養(yǎng)成的，耳薰目染一聽鑼鼓點與琴聲就情不自盡朝那個方向走去，學(xué)唱京劇一般也是從這里開始，公園里的京劇業(yè)余團體也給京劇的普及起了重要作用，至于傳承與挖掘開發(fā)那基本是政府文藝部門和各院團的責任所在，廣泛的群眾基礎(chǔ)是久而不衰的根源，戲曲的作品有無宣染力也是至關(guān)重要的，綜合性的培養(yǎng)與正確引導(dǎo)是起決定因素的，既是國粹那就需要多方參與，多方支持與合作，這才是保證國粹和某個劇種不消亡的根本，活力也耒源于群眾性參與，創(chuàng)造出好的作品也是文藝工作者的一種責任。

為什么有人說藝術(shù)源于生活，又高于生活呢？你怎么理解？

真實的生活，美好的藝術(shù)。藝術(shù)為生活服務(wù)，藝術(shù)為生活增彩。首先得活，然后才彩！正如尋石，品石有樂，但得石更苦！附：冬日尋石 ——

披著霞光進山窩，

埋首溝溪靚石多。

毛衣未濕身漸冷，

牽著泉兒一路歌！

謝謝邀請。

藝術(shù)是人類情感符號。

常俗所說的“藝術(shù)源于生活，而高于生活”是基于藝術(shù)給廣泛的人群提供抽象空間，生活則是具象細碎時間組織。

藝術(shù)不但再現(xiàn)生活，還要說明生活。而生活不解釋藝術(shù)。舞蹈可以藝術(shù)的表現(xiàn)情感，生活不可以用舞蹈完成始終，一如詩，要對生活現(xiàn)象下判斷，生活不能掉過頭來對詩下結(jié)論。

所有藝術(shù)均用語言符號表達，形體、線條都是，語言賦予人類以交流的可能。 但是語言不能表達人類情感微妙萬端的變化過程，由此，藝術(shù)才得以成為表達情感最為合適的方式。

所以藝術(shù)會來源于生活，而高于生活。

藝術(shù)即直覺 。

到此，以上就是小編對于扎根藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于扎根藝術(shù)教育的3點解答對大家有用。