風采藝術教育,風采藝術教育中心

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于風采藝術教育的問題，于是小編就整理了3個相關介紹風采藝術教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 青少年藝術大賽含金量高嗎？
2. 怎樣體現(xiàn)寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采？
3. 作為藝術愛好者，你認為19世紀的西方繪畫藝術有怎樣的風采特色？

青少年藝術大賽含金量高嗎？

青少年藝術大賽含金量非常高，國際上最知名的一項青年藝術家評獎案例則由古根海姆博物館（Guggenheim Museum）和高端品牌Hugo Boss共同創(chuàng)造。兩年一度的Hugo Boss藝術獎評選活動，旨在獎勵那些在所處時代創(chuàng)作了最有影響力、最具革新性作品的藝術家們。它突破了地域、年齡、媒介手段的限制，用全球性的視野來重新審視青年藝術家的培養(yǎng)問題。

怎樣體現(xiàn)寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采？

寫實主義油畫藝術的風格，是十九世紀歐洲繪畫藝術的一個流派。寫實主義畫派的風格排除繪畫的文學、象征因素，反對學院派的歷史和神話題材。作品的魔幻風采是強調(diào)畫家對客觀事物的主觀感受，注重表現(xiàn)光影效果作用下復雜微妙的光色魔幻變化。

一、寫實主義油畫是用唯物論的世界觀作為基礎，觀察現(xiàn)實生活存在的事物，表現(xiàn)客觀事實的狀態(tài)，而非抽象的或理想的表現(xiàn)。其代表人物是19世紀法國畫家?guī)鞝栘?，他的主張，繪畫藝術如實表現(xiàn)出時代的風俗、思想和它的面貌。強調(diào)繪畫作品不加修飾地客觀地描繪對象的形象性。

二、現(xiàn)寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，以寫實主義繪畫風格為基礎，而創(chuàng)作出油畫作品。在題材選擇上，以現(xiàn)實生活中真實狀況為素材，用光影、色彩和線條筆觸的渲染，結合繪畫技法調(diào)節(jié)出具有魔幻風采的藝術效果。

三、寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，可理解成魔幻藝術、視幻藝術，就是用攝影的光影、舞臺燈光、廣告裝潢等光效應，來形成寫實主義油畫作品的魔幻風采。它依據(jù)人的錯覺的生理現(xiàn)象為基礎，用幾何形象制造出個種光色效果引起運動的幻覺，使人的視覺受到忽隱忽現(xiàn)魔幻般的感覺。

寫實主義繪畫，很容易趨照片畫，那樣就顯得很糟糕，如果畫家有直追自己內(nèi)心潛意識的表達，在畫面上脫離對自然的抄襲，打破自然法則，在自己的想象空間里組織畫面，或者用一種暗喻的方法來布局畫面，那樣你的作品就具有魔幻主義味道，我的畢業(yè)創(chuàng)作油畫《逝去的記憶》就屬于這一類創(chuàng)作，我運用了多點透視（多維空間），把兒時的記憶片段穿插起來，構成了一個夢境畫面

魔幻，顧名思義就是非現(xiàn)實，虛幻的，天馬行空的，這需要非常不一般的想象力，聯(lián)想力，電影電視劇中有些比較魔幻的，玄幻的，一副作品中有矛盾性的，牛頭不對馬嘴，比如牛頭馬面，我們在睡夢的時候也會有一些魔幻的玄幻的場景，有人把睡夢中的場景畫出來，確實感覺比較魔幻。

寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采

油畫藝術的“寫實主義”風格是以現(xiàn)實世界的真實生活場景為創(chuàng)作題材，寫實主義油畫作品內(nèi)容不夸張、不理想化，畫作的光影明暗對比效果鮮明強烈，17世紀的意大利畫家卡拉瓦喬就是“寫實主義”畫風的鼻祖，19世紀法國畫家?guī)鞝栘愒佻F(xiàn)“寫實主義”風格，他從來不畫神話故事、天使等虛幻的人物，

那么，要體現(xiàn)寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，依然是要以“寫實主義”為基礎，以真實生活場景為創(chuàng)作題材，其次對色彩光影線條的修飾，處理成“魔幻”的視覺效果，而且要確保畫面的清晰，盡可能如同暖色調(diào)的攝影照片（光影略帶朦朧美），這樣才夠魔幻，

其實，我們也可以把寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，理解成“魔幻寫實主義”，說到“魔幻寫實主義”，這是20世紀初德國攝影家、藝術史家和藝術評論家弗朗茨·羅發(fā)明的術語，這個術語在廣義上描繪那些用寫實主義，近乎生活化表現(xiàn)幻想和夢幻主題的繪畫。所以，體現(xiàn)寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，這要結合攝影藝術的光影效果，讓真實的情景帶有夢幻的表象元素。

寫實主義一般被定義為關于現(xiàn)實和實際而排斥理想主義，現(xiàn)實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現(xiàn)當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公并滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性，寫實主義是現(xiàn)代戲劇的主流。

作為藝術愛好者，你認為19世紀的西方繪畫藝術有怎樣的風采特色？

19世紀的西方繪畫藝術是以法國為中心的，隨著法國大革命轟轟烈烈的興起，工業(yè)化的進程加快，西方的繪畫藝術也從傳統(tǒng)的文藝復興時期的古典風格逐步發(fā)展成為具有現(xiàn)代藝術氣息的各種流派，主要有新古典主義、寫實主義、浪漫主義以及印象派等等。

19世紀初期，最先是新古典主義取代了羅馬時期的古典主義以及以法國畫家普桑為代表的學院派思潮，創(chuàng)作出一些突破古典主義程式的、具有現(xiàn)實意義的作品。新古典主義的代表人物有達維特和安格爾，他們是師徒關系。

浪漫主義繪畫追求浪漫和幻想的美，具有強烈的動感，大多反映一些有情調(diào)的事件，常常會從文學作品中尋找創(chuàng)作靈感，這一畫派的代表有德拉克洛瓦、席里科，廣為傳播的《自由引導人們》就是德拉克洛瓦的代表作。

寫實主義的代表人物是米勒和庫爾貝。用繪畫去反映當時的社會矛盾和底層人民的生活狀態(tài)，這是我們從兩位大師的作品中經(jīng)常會看到的。

印象派產(chǎn)生于19世界60年代，畫家們把關注的焦點從傳統(tǒng)的內(nèi)容和主題轉移到純粹的視覺感受上，先后出現(xiàn)了莫奈、雷諾阿、畢沙羅、德加，以及后印象派的梵高、塞尚、高更等等。

在同一時期，俄羅斯的繪畫也經(jīng)歷了從古典主義到現(xiàn)實主義的過程，最為大家熟悉的畫家是列賓，其代表作有《伏爾加河的纖夫》等。

到此，以上就是小編對于風采藝術教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于風采藝術教育的3點解答對大家有用。