具象藝術教育,具象藝術教育名詞解釋

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于具象藝術教育的問題，于是小編就整理了4個相關介紹具象藝術教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 走進具象藝術怎么設計教學導入生動有趣？
2. 具象藝術、意象藝術區(qū)別主要體現(xiàn)哪幾個方面？
3. 談談具象與意象藝術的區(qū)別？
4. 藝術是哲學的具象表現(xiàn)嗎？

走進具象藝術怎么設計教學導入生動有趣？

具象藝術的三個主要特點：1．視覺真實性或客觀性，即具象藝術是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實；2.藝術形象的典型性，即具象藝術是通過典型的藝術形象的創(chuàng)造來表達藝術家的個人情感和觀念的；3.情節(jié)性或敘事性，即具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述或描述。由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。

具象藝術、意象藝術區(qū)別主要體現(xiàn)哪幾個方面？

無論具象藝術還是意象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創(chuàng)造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現(xiàn)人類不同的精神內(nèi)容，創(chuàng)造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。

⒈具象：具體存在于空間，而且能夠感知的一種形狀或形態(tài)。形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。

⒉意象：存在于人的心里或思想里的一種感知物體或事態(tài)。但它不會展現(xiàn)在人們的眼前的東西，從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格。

意象美術作品不拘泥于客觀物象的真實再現(xiàn)，美術家的主觀認識和情感滲透所占的成分要多一些。

美術家在這類作品中往往采用了夸張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例‘或強調(diào)某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。因此，這類作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解讀。但一旦明白之后，會認識到這類作品擴展了我們的視覺范圍，豐富了我們的審美經(jīng)驗。

帶有情感的美術作品才經(jīng)得起時間的考驗。

談談具象與意象藝術的區(qū)別？

具象藝術與意象藝術二者還是有所不一樣的。具象藝術應該是較為具體化，形象化，比如繪畫，雕塑，建筑，戲劇，舞蹈，電影等就都是很具體，很形象，不用過多思考就能看得到摸得著。

但意象藝術就不一樣了，需要欣賞者去通過大腦去思考分析品味，因為意象藝術較為抽象，比如音樂，它是由音符，旋律，節(jié)奏組成。其內(nèi)涵要通過意念去想才能明白。

1、區(qū)別：具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。

具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。

意象藝術是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術表現(xiàn)手段和規(guī)律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術形象。

2、特點：具象藝術：

①視覺真實性或客觀性：即具象藝術是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實。

②藝術形象的典型性：即具象藝術是通過典型的藝術形象的創(chuàng)造來表達藝術家的個人情感和觀念的。

③情節(jié)性或敘事性：即具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述或描述。意象藝術：

①虛擬性，指意象所具有的非現(xiàn)實性。

意象既可以用想象和虛構來表現(xiàn)現(xiàn)實中沒有的東西，也可以用非現(xiàn)實的形態(tài)表現(xiàn)現(xiàn)實中已有的東西。

②感性，指意象可以為主體感官直接把握、感知、體驗和感受的直接性和具體性。

藝術是哲學的具象表現(xiàn)嗎？

基本上，藝術的發(fā)展是有一個過程的。這個過程從古希臘開始一直發(fā)展到如今的現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術階段。在這個過程中我們可以逐漸發(fā)現(xiàn)，藝術與哲學在某種程度上是有著深度的連結的。

藝術最先必然是由具象開始。比如人類的第一幅繪畫，巖洞里的壁畫。當然從現(xiàn)代藝術的角度看，巖洞壁畫其實具有二重性。一來它是模擬動物的形態(tài)而畫，具有明顯的具象表達企圖。二來它又是無心地具有抽象的效果（因知識與技巧所限）。正是第二點，讓考古學家第一次在法國的某個巖洞看到壁畫時潸然淚下，因為巖壁上那幅壁畫與畢加索的線條太過于相似，幾乎完全相同。

熱羅姆《法庭上的芙麗涅》1861

具象藝術的第一次繁榮應該就是古希臘時期。古希臘人注重人文主義，因而它的繪畫、雕刻以及建筑無一不是圍繞著人體來進行的。這里我們看到的是對于人體的復制拷貝，也即藝術的拷貝階段。

具象藝術的第二次繁榮則是意大利文藝復興時期。文藝復興的初期由布魯內(nèi)萊斯基最初發(fā)現(xiàn)并由建筑師阿爾貝蒂廣泛傳播的透視法則奠定了西方藝術的第二次繁榮。在透視法則的加持下，繪畫的具象性質(zhì)達到其頂點高處。到此為止，我們似乎看不到藝術與哲學的相關性。

克勞德·莫奈《日出印象》1872

但是，且慢。十九世紀末二十世紀初的法國印象派最先打破了統(tǒng)治西方藝術數(shù)百年之久的透視法則，并由此掀開了對于繪畫對象更為廣泛的范疇，繪畫不再局限于神祇、貴族等等上層人物所相關聯(lián)的事物。

緊接著印象派的那么就是更為先鋒先驗的各種現(xiàn)代藝術流派了，比如立體派、未來主義、超現(xiàn)實主義以及抽象派等等。我們只要凝神細致地觀察一下各種先鋒的現(xiàn)代藝術流派，我們便發(fā)覺到這些藝術作品與具象離得偏遠，而離我們的形而上偏近。這大抵告訴了我們，在經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展后，藝術開始由我們?nèi)祟惖男味祥_始而非最先的必然由具象（大自然諸事物）開始。

畢加索《Lying female nude》1964

到此，以上就是小編對于具象藝術教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于具象藝術教育的4點解答對大家有用。