竹子藝術教育,竹子藝術教案

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于竹子藝術教育的問題，于是小編就整理了3個相關介紹竹子藝術教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. ‘竹’這一藝術形象在《竹里館》和《竹》這兩首詩中的作用分別是什么？
2. 在藝術創(chuàng)作中，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，你怎么看？
3. 我特別喜歡墨竹藝術，墨竹藝術到底什么時候有的呢？

‘竹’這一藝術形象在《竹里館》和《竹》這兩首詩中的作用分別是什么？

“竹”在《竹里館》中的作用是：竹子所在之地，清靜幽深，高雅絕俗，詩人借竹寫隱者的閑適生活以及情趣，用以傳達出詩人寧靜、淡泊的心情，表現(xiàn)了清幽寧靜、高雅絕俗的境界；“竹”在《竹》中的作用是：詩人名為詠竹而實有所指，意在托物言志，以描寫竹之勁節(jié)挺秀，抒寫一己之宏愿。

“竹”在《竹里館》中的應用是：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”，意思為：我獨自坐在幽深的竹林，一邊彈琴一邊高歌長嘯。體現(xiàn)出詩人高雅閑淡、超拔脫俗的氣質(zhì)。

“竹”在《竹》中全詩均在詠竹：

入水文光動，抽空綠影春。

露華生筍徑，苔色拂霜根。

織可承香汗，裁堪釣錦鱗。

三梁曾入用，一節(jié)奉王孫。

此詩大意為：竹子映入水中，紋光閃動，當空抽長，綠影增春。晶瑩的露珠點綴筍徑，蒼翠的苔蘚滿布竹根。剖竹織竹承藉美人香汗，制成漁竿能夠釣起錦鱗。為了制作三梁冠，一節(jié)竹子也被奉敬給王孫。

前四句摹寫竹之形狀，寫出了竹子的勁直瀟灑，也寫出了環(huán)境的幽雅迷人；后四句換一種筆法，描寫竹子的功用，并寄寓了作者的感慨，抒發(fā)了作者的懷抱與希望。

在藝術創(chuàng)作中，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，你怎么看？

小的時候我們學過一篇文章《神筆馬良》，這個神話寓言故事讓我第一次感受到了抽象的描述，到現(xiàn)在自己走上藝術創(chuàng)作的不歸路深有體會，

藝術創(chuàng)作的路上沒有對與錯，所謂的對與錯都是經(jīng)驗主義者把藝術創(chuàng)作刻度化，畢竟藝術創(chuàng)作過程中有太多的未知性，如果我們剛下筆就知道這幅畫最后的一個結果了，我想這個肯定算不上藝術品，頂多算一個工藝品，甚至連工藝品的價值都沒法被市場認可！

所以說，眼中所看，胸中之竹，和筆下之竹是我們對事物的一個認知過程，抽象到具象到抽象的一個相對轉(zhuǎn)換。跟創(chuàng)作好像沒有太大關系，我們眼中看到的也不見得就是真實的，或者并非事物的全貌，胸中之竹更多強調(diào)的感受，是創(chuàng)作者感受到的一種抽象，筆下之竹是另一種抽象，無論與眼中和胸中之竹相呼應，我們都沒有理由判斷筆下之竹的對與錯，這可能也就是藝術的寬容給我們了無限的可能和空間。

關于藝術創(chuàng)作各有各的理解和認知，因為每一個真正的藝術家都是獨立，不僅藝術作品是獨一無二的，藝術家的思想也是不被外人綁架的。所以說問題里提及的三者之間純粹的藝術創(chuàng)作沒有必然聯(lián)系！

謝謝分享！

眼中之竹:有大楠竹、有中等粗庭院竹、也有風景小竹。胸中之竹:有萬竿只取一兩竿或一枝，在加上配景、構成美圖。手中之竹:是十年二十年的功夫沉淀，先繁后減筆筆到位，(要達到閉上眼睛也能把飯吃到嘴里，)做到胸有成竹眼到手到，一筆不多一筆不少，畫出自己的心中之竹。

眼中之竹，胸有之竹，手有之竹，是對藝術人本身的基本要求，也就是說熟能生巧的意思，一幅滿意的作品，沒有眼中之竹，胸有之竹，手有之竹，(竹)是有的意思，作品的本身是藝術人情懷的展現(xiàn)。

眼中之竹！就是收集素材！觀察物體得過程！腦中之竹！就是藝術構思得過程！把獲得繪畫素材進行構思！處理！在腦中有基本畫面！手中之竹！就是說審美意向物態(tài)化！把腦中想得構思好的！落實到現(xiàn)實中！如紙面上！

“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”這12個字用作于藝術創(chuàng)作，非常的形象到位，將這12個字聯(lián)系在一起，讓人聯(lián)想到“胸有成竹”，藝術創(chuàng)作本身就依靠觀察力、想象力、創(chuàng)造力，這三者缺一不可，那么又怎么理解，藝術創(chuàng)作中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”呢？

藝術創(chuàng)作中的，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹

開篇已經(jīng)簡單提到了，眼中之竹，對應的是觀察力，藝術創(chuàng)作首先要先觀察人物、景物、事物的特征習性，為什么要把觀察力放第一位呢？原因很簡單，藝術追求的是真實，只有對真實素材進行觀察，才能“依葫蘆畫瓢”，這是最起碼的要求，而不是任憑別人說什么是什么樣子，就靠大概想象描繪出來，

或者我們可以這樣理解“眼中之竹”的觀察力，是藝術寫生的體觀，創(chuàng)作一件藝術作品是絕對離不開寫生的，寫生的目的是有利于從不同層面、不同角度來看待物象的習性特征；胸中之竹，對應的是想象力，當我們對物象有一定了解之后，就要延伸相應的想象力了，

“胸中之竹”的想象力是創(chuàng)作藝術的第二步，可以說是所謂的意在筆先了，藝術家已經(jīng)把現(xiàn)實中的物象及要創(chuàng)作的作品畫面，完整的印在了腦海里了，想象力也是為了起到修飾物象的作用，我們常說，眼中看到的，遠遠沒有比心里想象的更完美，藝術就是如此，

關于手中之竹，對應的是創(chuàng)造力，藝術家經(jīng)過了藝術寫生、藝術想象，也就是意在筆先的過程之后，就真正落實到創(chuàng)作中了，這也是非常關鍵的一步，能不能將眼中所看到的，心中所想象的事物順理成章的描繪出來，就看自身的創(chuàng)造能力是否扎實有功底，值得注意的是，藝術創(chuàng)作中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”是緊密相連的關系，觀察力、想象力、創(chuàng)造力合為一體。

我特別喜歡墨竹藝術，墨竹藝術到底什么時候有的呢？

據(jù)記載，唐代王摩詰、蕭悅、刁光胤，五代李頗、黃筌、唐希雅等畫竹雖屬余事，但均出手不凡，只是五代以前畫竹者大抵用勾勒著色法。至于墨竹藝術始于何時，大體有四種說法：一是“吳道子畫竹不加丹青，已極形似，則墨竹始于道子”；二是“成都大慈寺壁，有張立墨竹，是為墨竹之濫觴”；三是“郭崇韜之李夫人，于窗間夜影，創(chuàng)為墨竹”；四是“自宋文與可畫竹，始專用墨”。吳道子為唐代中期之人，張立為晚唐之人，李夫人為五代后唐之人，文與可為宋代之人，由此可知墨竹藝術產(chǎn)生于唐代，確切說產(chǎn)生于公元八世紀，遺憾的是因無作品傳世，無法了解吳道子所畫墨竹之面目。

文同《墨竹圖》（臺北故宮博物院收藏）

1971年，在陜西省發(fā)掘的章懷太子李賢墓后甬道東壁壁畫《捧簫侍女圖》中，發(fā)現(xiàn)繪有翠竹三桿，東壁南輔壁畫《宮女游園圖》中也繪有翠竹數(shù)桿，翠竹均為寫意畫法。李賢為唐高宗李治第六子，謚曰章懷，卒于684年，這比吳道子在世時間要早一個世紀左右。盡管《捧簫侍女圖》中的畫竹藝術是用綠色，而不是用墨色，但這個發(fā)現(xiàn)仍把寫意畫竹藝術問世的時間提到公元七世紀，而且就其藝術的成熟程度來看，還可上溯若干年。可以說，《捧簫侍女圖》所繪之竹是我國最早的墨竹藝術，《捧簫仕女圖》也就是最早的《仕女修竹圖》了。

王紱《墨竹圖》（臺北故宮博物院收藏）

目前所見最早的傳世墨竹藝術要算宋代文與可的《墨竹圖》。他的墨竹對當時及后世影響很大，宗者甚多，稱為“湖州竹派”。宋、元、明、清代畫墨竹高手不乏其人，如宋代蘇東坡，元代李息齋、趙孟頫、管仲姬、吳仲圭、柯九思，明代王孟端、夏仲昭，清代金冬心、鄭板橋等皆衍其流派。在此值得一提的是明末清初的石濤和尚，他的墨竹另辟蹊徑，超凡入圣。鄭板橋、張大千均評其畫竹好為野戰(zhàn)，可望而不可及。

到此，以上就是小編對于竹子藝術教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于竹子藝術教育的3點解答對大家有用。