藝術(shù)教育向?qū)?藝術(shù)教育向?qū)牡皿w會

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于藝術(shù)教育向?qū)У膯栴}，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹藝術(shù)教育向?qū)У慕獯?，讓我們一起看看吧?/p>

1. 呼和浩特市的（內(nèi)蒙古德德瑪藝術(shù)職業(yè)學校）怎么樣？主要都教些什么？
2. 在繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家是如何表現(xiàn)畫面的虛幻與真實？

呼和浩特市的（內(nèi)蒙古德德瑪藝術(shù)職業(yè)學校）怎么樣？主要都教些什么？

內(nèi)蒙古德德瑪藝術(shù)職業(yè)學院創(chuàng)建于2002年9月經(jīng)內(nèi)蒙古教育廳正式批準成立的一所民辦高等藝術(shù)學院，學院以民族藝術(shù)傳承與發(fā)展為宗旨，市場需求為向?qū)?，以培養(yǎng)更多的優(yōu)秀藝術(shù)人才為目的。

辦學七年來學院一直堅持“教學質(zhì)量是辦學的生命線”這一教學理念，同時，加強對學生的管理。

自2002年與中央民族大學成人教育學院合作辦學以來，承擔了5屆學歷成人大專的教育任務。

在管理、教學質(zhì)量、教學條件等方面得到了包括中央民族大學在內(nèi)的社會各界的一致好評。

也在教學與管理方面取得了較豐富的經(jīng)驗。

在繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家是如何表現(xiàn)畫面的虛幻與真實？

你好親，很開心回答你的問題

繪畫創(chuàng)作中，畫家們?nèi)绾伪憩F(xiàn)畫面的虛幻和真實呢？

個人拙見，繪畫中的真實，就技法，表現(xiàn)風格而言，是針對寫實客觀的古典油畫而言

古典傳統(tǒng)寫實油畫，用理性，客觀的藝術(shù)手法，再現(xiàn)一個人物，一處風景，一組靜物水果，陶罐

就藝術(shù)思想而言，表達真實，個人拙見，或許是表達 那個時代真實的歷史現(xiàn)狀，一個時代歷史進程的真實反應

比如畫家?guī)鞝栘惖漠嬜鳎桌盏漠嬜?，都是表達農(nóng)村生活的真實面貌，法國底層老百姓貧困潦倒的社會現(xiàn)狀

而繪畫創(chuàng)作中表達的藝術(shù)的虛幻，個人拙見，相對于不寫實的油畫風格而言，比如抽象油畫，意象油畫，或者寫意油畫

特別是對于中國畫而言，是最注重虛幻的意境

個人拙見，畫家自身的繪畫技法，繪畫功底，表現(xiàn)手法是真實的

這個問題可以作為研究課題來做，所以不是簡單的三言兩語能講清楚的，這里的回答只做拋磚引玉而已，看官們勿深究。這個問題得從東西方兩個藝術(shù)體系做以分析如下：

1.中國繪畫

中國繪畫是以中國文化或說中國哲學為指引的審美，陰陽思想在畫面上體現(xiàn)的淋漓盡致，毛筆，水墨和宣紙的結(jié)合更是錦上添花，所以中國畫更適合表現(xiàn)“虛幻”，國畫中稱為“布白”，如宋代馬遠的《寒江孤釣圖》，便是這方面很好的例子，茫茫江面，一老叟，一小舟，所有的“實”都是在表現(xiàn)“虛”，所有的“虛”都在映襯這“實”，虛實相生，渾然天成。這方面例子不勝枚舉。當然不是說中國畫不適合表現(xiàn)真實，我們的宋畫三礬九染，人物惟妙惟肖，花鳥魚蟲，細致入微，這也是中國畫寫實的一面。中國畫整體上以意為主，都是感受上的真實，和東方審美的真實，技法上線條貫穿始終，皴，潑，寫，兼具，隨類賦彩，其實是高度概括的藝術(shù)形式，比之西方思維更抽象，高度更高。

2.西方繪畫

西方繪畫在理解上就更容易了，客觀和現(xiàn)實的思維使他們的繪畫，很早就走了寫實路線，這當然也有很多的原因，比如宗教，政治的影響等。尤其是宗教對西方繪畫的方向和發(fā)展影響巨大。西方繪畫對虛和實的表現(xiàn)很明晰，現(xiàn)代主義之前的西方繪畫，除了表現(xiàn)各種神，之外就是表現(xiàn)貴族的生活，肖像等。這樣一種情況下，作品在構(gòu)圖上采取照相機式的焦點透視，情景再現(xiàn)，技法上細膩真實，環(huán)境和光影力求還原，似乎都是真實而無虛幻，那虛幻是怎樣表現(xiàn)的呢，當然有方法。如達芬奇的著名作品《蒙娜麗莎》，前景人物的刻畫寫實傳神，而背景亦是綿延山水，但二者的結(jié)合立馬明晰，人物實，背景虛，這就是西方繪畫的意境處理，通過對比，來表現(xiàn)虛幻與真實。

西方繪畫走進現(xiàn)當代，那就另當別論了，其中不乏東方藝術(shù)的影響，在此不再贅述，只做主要方面分析，以后有機會再呈現(xiàn)于大家。

如果有幸遇見真正的大畫家指點……大畫家們一定會告訴你的是學會對畫面處理時的合理放棄?。ㄡ槍τ屑夹g(shù)人員講）

我與我身邊的繪畫朋友們基本上都喜歡畫到七八成就收尾，留下的二三成就是作為”虛”的概念而存在。

如果從繪畫技術(shù)與技巧來講的話，我們完全都可以進行深化。為什么選擇不深化了呢？

講的粗俗點叫做留有點“味道”。

這個不完整的”虛”（不深化）真是為了特出主題的“實”。商業(yè)畫家一般來講怕別人看不懂，通常會畫的面面具到，因為太“實”而畫死了。

所以，真正懂畫畫的人必然是個懂“虛”的人。

人們在欣賞一幅畫作時，總會去尋找畫作中的“亮點”，目的是為了讓自己和畫作產(chǎn)生共鳴，誰都不愿意局限在畫作表面的欣賞過程中，與其說是欣賞畫，倒不如說是在尋找夢境，即便一幅畫作可以給人帶來強烈的視覺效果，人們也依舊會對畫面的虛幻與真實產(chǎn)生好奇心，

那么藝術(shù)家是如何表現(xiàn)畫面的虛幻和真實的呢？這應該是一個讓人腦洞大開的問題了，就先以國畫來說吧，由于國畫注重“寫意”，會讓人認為國畫就是完全在表現(xiàn)“虛幻”；油畫注重“寫實”，會讓人認為油畫也是完全在表現(xiàn)“真實”，或許這樣的說法過于籠統(tǒng)、甚至有些牽強，

但從字面上來分析國畫的“寫意”，意在“似與不似”之間，這無形之中就有虛幻的成分，國畫又是以“線”的表現(xiàn)為主，既然不講究“形象”，那就允許“虛幻”；油畫的“寫實”，意在“形美神韻”，這就是很真實的一種美，油畫強調(diào)“空間虛實、體面明暗……”這都是我們生活的世界所有的特征現(xiàn)象，油畫貼近“真實”，一點都不夸張，

具體的說，不管是國畫作品還是油畫作品都有“虛幻與真實”的部分，如果一件作品完全虛幻，那么就沒有任何情感可言了，虛無縹緲的東西，讓人可望而不可即，從而失去審美價值，同樣如果一件作品完全真實，那么就讓人感受不到意境了，從而體會不到藝術(shù)的愉悅感、神秘感，

上面提到了，國畫是以“線”的表現(xiàn)為主，線條是屬于平面構(gòu)圖，油畫強調(diào)“空間立體感”，以素描為基礎(chǔ)，所以可以這樣理解線條與素描都屬于國畫和油畫真實的那一部分，除此之外都是屬于虛幻的，道理很簡單，只有先有真實，才會有虛幻，虛幻的有意義，“色彩、光影明暗”都是虛幻。

畫面上的“虛幻與真實”是畫者在根據(jù)創(chuàng)意的構(gòu)思意識中表現(xiàn)的作者需要。

所謂“虛幻與真實”是相對的對比關(guān)系、搭配關(guān)系，比如我可以以真實寫實的人物主體來對比陪襯虛幻的背景次體（像游戲組畫就是這樣的），也可以用虛幻錯覺的人物主體來對比寫實的具象背景次體（像西班牙著名的錯覺畫家納蘭霍就是以虛幻主體來對比寫實背景的次體）。無論用何種方式，只要給欣賞者帶來視覺的沖擊美感就是成功的作品。

到此，以上就是小編對于藝術(shù)教育向?qū)У膯栴}就介紹到這了，希望介紹關(guān)于藝術(shù)教育向?qū)У?點解答對大家有用。