以藝術教育管窺,把藝術教育滲透到生活里去

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于以藝術教育管窺的問題，于是小編就整理了2個相關介紹以藝術教育管窺的解答，讓我們一起看看吧。

1. 寫書法時是否應該以書寫?zhàn)^閣體為榮？
2. 你覺得當今社會是否夸大了書法的藝術性？書法是否要回歸實用性？

寫書法時是否應該以書寫?zhàn)^閣體為榮？

記得日本書法展在上海舉行時，當時上海書畫院的名士，感慨地說：再不努力，日本要超越我們。

在這里作為一個喜歡而又是門外漢的人，我想問一下當下那些瘋瘋傻傻，自詡大師的丑書倡導者們，你們對得起祖先嗎？

謝邀。

非也。以寫到館閣體水平為榮是低級的字匠工夫心態(tài)，也是很多愛好者初學者對書法認識和理解的錯誤偏差，館閣體只是一種熟能生巧缺少變化的單一書寫技術。真正的書法藝術須在學習傳統(tǒng)名碑名帖的基礎上技進乎道隨心所欲千變萬化于毫端，寫出性情、格調、內蘊、境界，這才是研書法的追求與大道。

謝謝邀請！

我的觀點是，寫書法，并不一定要以寫?zhàn)^閣體為榮。但是，如果能把館閣體寫好，也是非常不容易的。

書分五體，即篆書；隸書；草書；楷書和行書。館閣體只是楷書的一種風格，而不是一種書體。

館閣體，明朝稱之為臺閣體，清朝稱之為館閣體。

我認為，學習書法，喜歡寫哪種書體就學寫哪種書體，不一定非要寫?zhàn)^閣體。與其寫?zhàn)^閣體，還不如寫王羲之的楷書呢。還有就是學寫唐代歐陽詢、顏真卿和柳公權的楷書也是很好的選擇?。?/p>

有人認為館閣體不可學，這種說法是沒有任何道理的。如果題主想寫?zhàn)^閣體，那就拿起毛筆寫吧！下決心把館閣體寫好寫出名堂，那你成“書法家”啦！

寫?zhàn)^閣體，先選擇一個字帖，認真堅持臨摹，當把字臨到七分像時，再加上自己的個性，那就成為自己的書法風格而不是真正的館閣體了。

館閣體也是書法園地的一朵花，本沒有錯。但是眼里只有館閣體沒有其他是狹隘的，無知的。寫其他書體的人看不起館閣體也是片面的。但是有一點是肯定的，入手就寫?zhàn)^閣體容易流入俗體，書法格調不會太高。也容易被館閣體的規(guī)矩束縛自己的學習出路。

不需要以書寫?zhàn)^閣體為榮，首先，中國書法是以中國文字為載體的，其次，我們想一下為什么王羲之被稱為書圣呢？而那些書寫歷史抄寫書籍的史官沒有被稱為書法家呢？其原因是，書法帶著創(chuàng)作的意圖，代表人的藝術修養(yǎng)，所以，書寫?zhàn)^閣體只能代表他們是在寫字，沒有在寫書法或者帶有創(chuàng)作的意圖。

你覺得當今社會是否夸大了書法的藝術性？書法是否要回歸實用性？

這么說吧！ 書法的產生離不開漢字。漢字在最初的甲骨文、大篆、小篆時期就已經具有獨特的美感。所以書法的實用性與藝術性是相伴而成長的！只是到了現(xiàn)在，書法的實用性逐漸被電腦打字等替代，而學書法者就只好注重書法的藝術追求！在古代很多名家作品都是在實用過程中產生的。同樣達到了今天不可復制的藝術高度！如竹簡、信稿、銘文、拜帖等等，就連《蘭亭序》當初也是為了記事而寫的。而今天我們學書者如果過于追求書法的藝術性，就會偏廢書法的實用性！藝術是源于生活的，如果離生活太遠，那你創(chuàng)作的書法作品就只能自己解讀。因此我認為：我們今天過度夸大了書法的藝術性，而削弱了書法的實用性。這不符合我們傳統(tǒng)文化中的中和之美！任何一種藝術都有一種思想支撐?？浯髸ㄋ囆g性，刻意追求藝術感的作品，就好比老想著夸大本國文化的日本，中國的優(yōu)秀文化沒有學懂，本國的文化又沒有出路！

藝術的特質就是少數(shù)性與獨特性。

而書法卻是普遍性與獨特性并存，統(tǒng)一又對立。

說它是藝術，它卻具有實用性和通俗化;說它不是藝術，它又具備藝術的個性化與獨立性。所以對于書法的概念就形成了夸大其藝術性與極力弱化其藝術性的兩大認識。

其實書法就是書法，它既不同于所有藝術門類，又共通于所有的藝術。弱化承載書法的實用性，必然減少書法的藝術魄力;夸大書法的藝術性，同樣也是脫離了書法實用的本質。

自從書法成為了一門專業(yè)、一個職業(yè)，書法也就不是書法了。當今藝術家們把書法轉化為“線條藝術”，抬高為脫離大眾的“廊廟之法”，殊不知這種自覺性的“創(chuàng)新”恰恰是中國書法的民族性與走向國際化愿望的失敗嘗試。

現(xiàn)今中國書法實用性減弱，是社會發(fā)展的趨勢。信息傳播的多樣化必然導致書法實用功能衰退，這不是以人意志為轉移的。書法是中國傳統(tǒng)文化的附屬產品，是以琴棋書畫、詩詞歌賦為立體背景的。在當今處于書法蛻變的前夜，只有重拾傳統(tǒng)文化精碎，才能使書法的實用性與藝術性和諧統(tǒng)一，重新成為代表中國傳統(tǒng)文化的符號。。。

[臨池管窺]謝謝瀏覽！

這個問題很有價值，有必要討論一番。我對這個問題的看法是的確如此。我認為當今社會確實把書法的藝術性大大夸大了。但是同樣的，我仍然認為書法的藝術性并沒有達到它應該有的高度，反而呈現(xiàn)一種令人高度懷疑的“偽藝術性”。

一、實用性和中國書法

中國自從誕生之日起就在文人、書寫者眼中是一種實用性的書體存在著。這是不容不容置疑的。不管中國書法是何時自覺的、中國書法的藝術覺醒在何時，對于中國古代的文人而言，書法就是一種實用性的書寫技巧。因此，從傳統(tǒng)意義上來講，實用性仍然是中國書法最根本、最傳統(tǒng)的特性之一。

這在古代可以體現(xiàn)為文人科舉考試時候書寫使用的館閣體書法。這種書體是專門供中國中央集權制度下的古典帝國選拔人才和日常公文書寫、抄錄時候的實用性書體。作為帖學書法一個固定化的書寫規(guī)范，館閣體是書法的一種，而這種書體深刻的實用性是中國書法實用特征最佳的證明。

另外魏晉文人雖然是中國書法史上最早覺醒的一代人，但是他們的書法實踐完全都是深刻實用性的。比如王羲之的《十七帖》是他日常書寫的便條、《蘭亭序》也是文集的序篇罷了。這個時期他們雖然具有深刻的自覺意識和藝術氣息，但是他們所有的藝術實踐幾乎都是使用性質的。

據傳王羲之在寫完《蘭亭序》后，回家數(shù)日書寫數(shù)十遍，都不及當時一時興起而寫就的那篇。這其實就隱含的了一個絕妙的例證：作為即興的使用書寫一旦變?yōu)榭桃鉃橹乃^“藝術品”便會黯然失色，水平大減。

因此，對于魏晉時期的人而言，由于缺乏有意識的藝術經驗，他們的作品往往會透露出一種自然天真的氣息。但是這種氣息可能本來就是他們缺乏藝術意識造成的，這種風格植根于他們深刻的實踐性。

所以，如果真的想要追求魏晉自然的氣質，最好是不要有太強烈的藝術創(chuàng)作氣息，否則做作的痕跡很嚴重。

因此，從這個層面來看，中國書法曾經擁有的實用性在今天逐漸消散，被當今大行其道的展覽體霸占了書壇。

二、“假藝術性”和丑書書法

到此，以上就是小編對于以藝術教育管窺的問題就介紹到這了，希望介紹關于以藝術教育管窺的2點解答對大家有用。